Le Vampire

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L'évolution du vampire:

 

Le romantisme

LeRomantisme

Les sentiments, le passé, le rêve, la nature, la liberté des peuples.

Goya TRES MAYO 1808

Objectifs :

- Libérer les genres littéraires des règles

- Exprimer les souffrances et les sentiments

- Communier avec la nature

Voyageur contemplant une mer de nuages - Caspar David Friedrich - 1820

Formes privilégiées :

- L'autobiographie, le drame, le roman et la nouvelle, les formes de la poésie lyrique

Thèmes essentiels :

- La solitude du MOI, inquiet et révolté, mélancolique (habité par la nostalgie du passé.)

- La nuit et ses mystères

- Le pittoresque et le fantastique du Moyen-Age

- Le dialogue avec la Nature

Procédés d'écriture :

- Le mélange des registres comiques et tragiques

- L'utilisation d'hyperboles

- En poésie : enjambement et rythme ternaire

Manifestes et écrits théoriques :

- Racine et Shakespeare, Stendhal, 1823

- Préface de Cromwell, Hugo, 1827

Écrivains et œuvres :

Lamartine Méditations poétiques, 1820

Vigny, Cinq-Mars, 1826, Les Destinées, 1864

Hugo, Hernani, 1830, Notre-Dame de Paris, 1831, Les Rayons et les ombres, 1840

Musset, Lorenzaccio, 1834, Les Nuits, 1835

Chateaubriand, Mémoires d'outre-tombe, 1848

Détails :

L'adjectif « romantique » désigne des sentiments ou des aventures propres au roman. Au début du XIXième siècle, le romantisme, mouvement littéraire et culturel de dimension européenne, rassemble des artistes qui s'opposent au classicisme, trop mesuré, et au rationalisme des Lumières par l'exaltation de la sensibilité et du MOI lyrique, et qui revendique la liberté dans l'art.

Le préromantisme, fondé sur l'expression du MOI et l'exaltation de la nature est représenté dès la fin du XVIIIème siècle par Rousseau dans Les rêveries du promeneur solitaire (1778)

Lié à l'histoire et à la politique, le mouvement romantique en reflète les espoirs suscités par la Révolution (1789) et l'épopée Napoléonienne, et les déceptions après l'échec des révolutions de 1830 à 1848. Des auteurs comme Hugo et Lamartine s'engagent dans l'action politique.

Les caractéristiques du romantisme :

a) La Place de l'Histoire :

L'Histoire est valorisée dans les romans historiques (Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, Walter Scott, Ivanhoé, Robin des bois, Alexandre Dumas, Les 3 Mousquetaires, et dans le drame romantique : Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, Hugo, Hernani.

L'époque est dénoncée de façon virulente : Hugo condamne le coup d'état et la tyrannie de Napoléon III : Les Châtiments, 1853.

b) Le Mal du Siècle :

Mal du Siècle : sentiment de malaise et d'insatisfaction dans tous les domaines, « vague des passions », mélancolie sans cause et sans remède d'un être à la sensibilité exacerbée.

Chateaubriand, René, 1802 : « On habite, avec un cœur plein, un monde vide ; et sans avoir usé de rien, on est désabusé de tout. »

Cet état malheureux se manifeste à travers la rêverie, l'abattement ou l'exaltation en alternance, une aspiration à l'idéal mêlée à une fascination pour la mort.

La nature sauvage répond au besoin de solitude et d'évasion du héros romantique, mais ses paysages symboliques qui nourrissent la rêverie reflètent aussi les états d'âme ; en témoignent les tableaux aux paysages torturés et brumeux ou aux ruines médiévales.

Portraits de héros

Images journalistes

Manifestation pour la libération d'Hervé Ghesquière et de Stéphane Taponier, fin mai, devant le siège de France 2 à Paris

 

Caricature « reporter de guerre »

LE CLASSICISME

LE CLASSICISME

Définition : classique = au XVIIe s., tous les auteurs grecs et latins considérés comme des modèles (Aristote, Platon, Sénéque, Euripide...)

Caractéristiques : respecte des NORMES, ESTHÉTIQUES ET MORALES, RECHERCHE DE L'HARMONIE ET DE L’ÉQUILIBRE.

Poussin, Eliezer et Rebecca, 1648 : Tableau original

Poussin, Eliezer et Rebecca, 1648

Composition du tableau : Quête d'harmonie et d'équilibre

Composition Poussin Ezeckiel et Rebecca, 1648

I – Un idéal d'ordre et de mesure :

a) Le modèle antique :

Le classicisme imite (mimesis) l'Antiquité.

Exemple : La Fontaine imite les fables d'Esope, auteur de l'Antiquité :

La cigale et les fourmis  Esope (VI° siècle av. J.-C.)Fables C’était en hiver ; leur grain étant mouillé, les fourmis le faisaient sécher. Une cigale qui avait faim leur demanda de quoi manger. Les fourmis lui dirent : « Pourquoi, pendant l’été, n’amassais-tu pas, toi aussi, des provisions ? – Je n’en avais pas le temps, répondit la cigale : je chantais mélodieusement. » Les fourmis lui rirent au nez : « Eh bien ! dirent-elles, si tu chantais en été, danse en hiver. » Cette fable montre qu’en toute affaire il faut se garder de la négligence, si l’on veut éviter le chagrin et le danger.

La Cigale et la Fourmi Jean de La Fontaine, Fables, I. 1 La cigale, ayant chanté tout l'été, Se trouva fort dépourvue Quand la bise fut venue. Pas un seul petit morceau De mouche ou de vermisseau   Elle alla crier famine Chez la fourmi sa voisine, La priant de lui prêter Quelque grain pour subsister Jusqu'à la saison nouvelle « Je vous paierai, lui dit-elle, Avant l’Août, foi d'animal, Intérêt et principal .» La fourmi n'est pas prêteuse ; C'est là son moindre défaut. «Que faisiez-vous au temps chaud ? Dit-elle à cette emprunteuse. Nuit et jour à tout venant Je chantais, ne vous déplaise. - Vous chantiez ? j'en suis fort aise. Eh bien : dansez maintenant. »

(On notera que dans cette Fable, si la sympathie d'Esope va aux fourmis, celle de La Fontaine est pour la cigale ! La cigale symbolise le poète chez La Fontaine, les fourmis les travailleurs chez Esope)

En architecture, on imite les colonnes antiques :

Exemple d'architecture classique :

b) L'idéal classique : L'ORDRE et la RAISON !

L'ORDRE : L'honnête homme : 
déf. : homme idéal qui refuse les excès, est mesuré en tout, et est capable de maîtriser ses émotions et de s'adapter. Il est aussi tolérant, cultivé, et manie l'art de la conversation.

LA RAISON : La réflexion est présente partout dans l'art classique. BUT : peindre les défauts humains pour mieux les corriger.

L’œuvre doit plaire et toucher pour instruire.

Exemples de genres littéraires :

En THEATRE :

• Tragédie : Racine
• Comédie : Molière

En PROSE :

• Contes : Perrault

En POESIE :

• Fables : La Fontaine

En PHILOSOPHIE :

Pascal Les Pensées, La Rochefoucauld Maximes, La Bruyère Les Caractères.

Phrase Mnémotechnique pour se souvenir des auteurs qui ont marqué le XVIIe s. : La Corneille sur la Racine de La Bruyère Boileau de La Fontaine Molière.

II – La mise en place des règles :

    L’Académie Française est créée par Richelieu en 1635 pour établir une norme et fixer des règles en littérature. La mise en place de la doctrine classique est liée au pouvoir monarchique fort incarné par Louis XIV.

Travail n°1 de l'Académie Française : fixer les règles d'orthographe et de grammaire pour donner au français une unité et une cohérence.

Travail n°2 : Rechercher le NATUREL et le VRAISEMBLABLE (plus moral et plus esthétique.)

Boileau, Art Poétique :

« Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable,

Le vrai peut quelque fois n'être point vraisemblablement. »

(Ce n'est pas parce que c'est vrai que c'est crédible. Exemple : « Madame, je suis en retard parce qu'un éléphant s'est échappé du zoo et a bloqué mon bus » est peut-être une excuse vraie, elle n'est pas vraisemblable.)

Travail n°3 : la règle des 3 Unités au théâtre :

• Unité d'action : il ne doit y avoir qu'une seule intrigue principale.
• Unité de lieu : l'histoire ne doit se dérouler que dans un seul endroit.
• Unité de temps : l'action ne doit se dérouler qu'en une seule journée (24 heures)

On ajoute à ces 3 règles principales :

- l'unité de ton : pas de tragi-comédie, pas de mélange des genres.

- la règle de bienséance s'impose : conduite publique décente, convenable, conforme à l'étiquette (cérémonial de la Cour).

III – La querelle des Anciens et des Modernes :

    Opposant les partisans de la tradition contre ceux de la modernité, elle éclate en 1687 à l 'Académie Française.

Les Modernes : font l'éloge de Louis XIV dont la grandeur peut rivaliser avec l'Antiquité. Ils remettent en cause la trop grande admiration accordée aux auteurs anciens. Ils préfèrent une littérature représentative de leur époque. C'est eux qui au final, imposent leur point de vue.

Le surréalisme

LE SURRÉALISME

Mouvement littéraire et artistique

 

Date de naissance : dans l'entre-deux-guerres, 1924

Caractéristique : l'engagement politique marxiste (qui est face à la montée du fascisme un moyen de résistance ! )

Manifeste : (Rappel : un manifeste est un texte qui précise les règles que doivent suivre les membres du mouvement.) le Manifeste du surréalisme d'André Breton, écrivain et théoricien.

Date de fin : (un mouvement littéraire n'a jamais vraiment de début, puisqu'il naît des influences des mouvements précédents, ni de fin : si vous le souhaitez, vous pouvez devenir vous-mêmes de grands poètes surréalistes!) 1935

Origine : Il tire son nom du sous-titre d'une pièce d'Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, drame surréaliste (1917).

Le surréalisme propose des pratiques expérimentales pour dépasser le réalisme qui n'a pas quitté l'art depuis le XIXième siècle ! (exemple d'auteurs réalistes : Flaubert, Maupassant...)

BUT : Aller « au-delà du réel ».

 

     
   Le générique de la série fantastique « Au-delà du réel », inspiré de la série de 1963, reprend l'esthétique et le but du mouvement surréaliste : http://www.youtube.com/watch?v=pQHbr664Z6c

 

I – HISTOIRE DU MOUVEMENT :

Il est influencé par :

a) Le Dadaïsme fondé en 1916 (né à Zurich).

Pour en savoir plus sur le Dadaïsme : http://www.le-dadaisme.com/

Le surréalisme a en commun avec le Dadaïsme :

• l'esprit de provocation, le désir de détruire les barrières morales, sociales ou politiques dans le but de rétablir la vérité. (Ils sont tellement provocants que le mouvement Dada ne peut pas être commercialisé, et comme tout ce qui ne peut être commercialisé, il a une vie très courte : il disparaît en 1923.)

 

b) Le Marxisme

Mouvement politique : La lutte des classes contre le capitalisme.

(Le roman de Zola, Germinal, traite précisément de ce sujet. Il a été adapté en film, que je vous conseille :

Pour en savoir plus sur le Marxisme : https://fr.wikipedia.org/wiki/Marxisme)

 

C) Les travaux de Freud

Notamment sur l'inconscient.

Pour en savoir plus sur les recherches de Freud au sujet de l'inconscient : http://www.philolog.fr/freud-ou-lhypothese-dun-inconscient-psychique/

CITATION DU MANIFESTE DU SURRÉALISME D’ANDRÉ BRETON : « Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. »

 

Mort du Mouvement : A force de vouloir tout régenter, André Breton s'est mis à dos les membres du surréalisme qui voulaient s'affranchir des règles qu'il leur imposait. (Paradoxe, puisque le surréalisme consiste à s'affranchir des règles imposées par la société...)

• sont partis :
• Tous ceux qui voulaient faire autre chose que de la poésie....
• Tous ceux qui ont suivi la montée communiste, qui lutte contre le fascisme

Le groupe éclate en 1933, avec le départ des poètes ARAGON et ELUARD.
L'influence surréaliste survit encore de nos jours.

Exemple de survivance : L'araignée, Mylène Farmer : 

II – LES CARACTÉRISTIQUES DU SURRÉALISME :

A ) LES PRINCIPES :

- Faire surgir le merveilleux du réel pour atteindre la sur-réalité en échappant à la raison.

CITATION DU MANIFESTE DU SURREALISME D'ANDRE BRETON : « Point de l'esprit d'où la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus contradictoirement. »

- Retrouver l'usage de l'imagination, sacrifiée par l'homme moderne au réalisme.

- Explorer et exprimer l'inconscient et le rêve.

- Réunir le rêve et la réalité pour élaborer une sur-réalité donnant de l'homme une représentation totale.

Dali, Le cabinet Anthropomorphique, 1936

B ) LA RÉVOLTE :

Refus de l'ordre établi, de l'art traditionnel et de la raison ---> remplacés par une création et un état d'esprit nouveau.

CITATION DU MANIFESTE DU SURREALISME D'ANDRE BRETON : « « Transformer le monde », a dit Marx, « Changer la vie », a dit Rimbaud : ces deux mots d'ordre pour nous n'en font qu'un. »

Est créée la revue Révolution surréaliste : très provocatrice.

III – LES PRATIQUES SURREALISTES :

• L’écriture Automatique :

Consiste à noter tout ce qui vient à l'esprit, sans raison, sans logique, sans censure.

Une œuvre célèbre écrite entièrement en écriture automatique : Les Champs Magnétiques, Breton et Soupault.

• La libération de l'image :

Mise en relation de réalités éloignées et jeu sur les correspondances :

Eluard : « La terre est bleue comme une orange »

• Les collages :

Nadja de Breton :

	REMPLACENT
Les photos	les descriptions de lieux et de personnages
Les articles de journaux	les événements réels

• Les jeux de langage :

Invention du jeu du cadavre exquis (création collective : chacun des participants écrit un mot dans un tableau. Exemple :

SUJET	VERBE	COMPLÉMENT
Le chat	écrit	Dans la mare

Les participants ignorent ce qu'a écrit le joueur précédent, on ne dévoile le texte entier qu'à la fin du jeu.)

 
La première phrase du cadavre exquis des surréalistes donna le nom à ce jeu :

  
Le cadavre – exquis – boira – le vin – nouveau. 

• Le déchiffrage :

Des symboles (Le Da Vinci Code avant l'heure!), des rêves.

2 PCV - Séquence n°2: Le goût de la poésie est-il le même pour tous ? Étude d'une œuvre intégrale: Calligrammes, Apollinaire.

OBJET D’ÉTUDE NUMÉRO III (3ème trimestre): DES GOUTS ET DES COULEURS, DISCUTONS-EN

Séquence n°2: Le goût de la poésie est-il le même pour tous ? Étude d'une œuvre intégrale: Calligrammes, Apollinaire. 

 

Ici vous trouverez toutes les fiches sur la poésie !

1 MG - Chronologie des mouvements et courants littéraires

TRÈS IMPORTANT:

Voici des fiches décrivant précisément les différents courants et mouvements

Elles sont classées dans l'ordre CHRONOLOGIQUE, par siècle.

Le XVII :

Le classicisme

Le XVIIIe :

Les Lumières

Le XIX :

Le romantisme

Le XX :

1 MG - Le vrai Cyrano

Texte tiré des œuvres du VRAI Cyrano de Bergerac, auteur HUMANISTE du XVIe + quelques figures de style en guise de rappel

Rhinocéros - De la nouvelle à la pièce de théatre

   Eugène Ionesco a d'abord écrit Rhinocéros sous forme de nouvelle, donc sous une forme narrative ; avant de le réécrire sous la forme d'une pièce de théâtre en 1960. L'écriture narrative et l'écriture dramatique ont chacune leurs spécificités.
   Si toutes deux savent rendre l'apparition du Rhinocéros et les propos qui en résultent de manière comique, l'effet comique est renforcé pas la forme dramatique puisqu'il vient des dialogues absurdes et non de la description qui semble l'alourdir sous la forme narrative.
   Toutes deux utilisent des personnages à l'identité appuyée: la dame dont le chat s'est fait écrasé par le rhinocéros, le logicien dont la logique est absurde. mais ces personnages perdent de leur absurdité lorsqu'ils sont décrits dans la nouvelle. la forme dramatique permet de n'en garder que les propos, et d'en faire des caricatures qui renforcent le comique.
   L'effet comique généré par l'absurde est renforcé dans la pièce, ce qui la rend plus dynamique que la nouvelle.

LE THÉÂTRE DE L'ABSURDE

2 grands représentants : Ionesco, Beckett. Le mot « absurde » a une histoire dont ces dramaturges sont les héritiers.

I – HISTOIRE D'UNE IDEE :

Xxe : toutes les expressions artistiques se métamorphosent au contact d'un monde devenu insaisissable. Le théâtre rompt avec les règles de la tradition littéraire : il devient contestataire et subversif. La modernité théâtrale est marquée par un certain pessimisme, qui se caractérise par :

• l'invention d'un nouveau langage théâtral : ni prétentieux comme le théâtre classique, ni vulgaire comme le Vaudeville. S'amuse avec les mots.
• Le refus de la psychologie : les héros deviennent des exemples de l'être humain jeté dans un monde qu'il ne comprend plus, ce qui engendre le sens de la dérision, la révolte et l'humour noir.

A la même époque, les écrivains existentialistes réfléchissent sur l'absurdité de l'existence (romans, pièces de théâtre...). Leur conclusion est des plus pessimistes : 

Jean-Paul Sartre, un des créateurs de l'existentialisme

Sartre, L’Être et le Néant, 1943 : « L'existence est absurde, sans raison, sans cause et sans nécessité. » 

   Les écrivains de l'absurde vont encore plus loin dans leur exploration du néant de l'existence humaine, en remettant en cause le langage.

II – IONESCO ET BECKETT :

• Ionesco : goût de l'excès, du comique grinçant voire de l'humour noir (nombreuses sont ses pièces qualifiées de « farces tragiques »), critique des conventions sociales.
• Beckett : univers désespéré, attentif à la réflexion sur l'existence humaine, vertige métaphysique : 2 clochards, Vladimir et Estragon, s'interrogent en vain sur leur existence qui n'a pas de sens tout En Attendant Godot (Dieu).

• 

  Samuel Beckett

  

  Eugène Ionesco

  Ionesco et Beckett ont été réunis sous l’appellation « théâtre de l'absurde » parce qu'ils répondent aux mêmes difficultés de vivre et d'écrire. Leur théâtre est né de trois crises, qui sont au cœur de leur réflexion et de leur dramaturgie :
  a) crise de l'objet : société de consommation où le besoin de possession ne correspond pas au besoin nécessaire de l'homme (Ionesco, Les chaises).
  b) crise du sujet : pessimisme né des événements historiques, incarné par les anti-héros mis en scène. Exemple : Berenger dans Rhinocéros : personnage ordinaire de la vie de tous les jours, existence banale, il ne cesse de douter alors qu'un héros ne doute pas. Pourtant il sera la seul à résister face aux Rhinocéros.
  c) crise du langage : prise de conscience du caractère mécanique du langage. Cette crise a fait d'eux des auteurs à scandale : les spectateurs ne comprenaient pas ce que signifiaient ces dialogues ou monologue apparemment vides de sens.